La terapia artística es un conjunto de técnicas artísticas dirigidas a la recuperación y crecimiento del sujeto y sus emociones. Averigüemos mejor.

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¿Qué es la terapia de arte?

Por definición, la terapia artística utiliza la combinación de técnicas y metodologías utilizadas por las actividades artísticas visuales en un sentido extendido como medio terapéutico. Música, danza y teatro, pero también espectáculos de títeres, diseño de cuentos y cuentacuentos. Todo orientado a la recuperación y crecimiento del sujeto, centrándose en su esfera emocional, afectiva y relacional. Por lo tanto, la terapia artística se caracteriza como un enfoque de apoyo no verbal, mediante el uso de materiales artísticos, basado en el supuesto de que el proceso creativo corresponde a una mejora en el estado de bienestar de la persona, mejorando la calidad de la experiencia.

El uso terapéutico del arte no tiene tiempo. Como disciplina, la terapia artística nace alrededor de los años cuarenta, gracias sobre todo a las contribuciones de Margaret Naumburg y Edith Kramer, cuyos textos aún representan puntos sólidos en la literatura sobre la terapia artística contemporánea. La estadounidense Margaret Naumburg, una deudora del pensamiento de Freud y Jung, consideró las producciones artísticas de sus pacientes como comunicaciones simbólicas de material inconsciente colocado en forma directa, útil en la resolución de la transferencia. El arte llega donde la palabra no puede .

Jung instó a sus pacientes a dibujar las imágenes de sus sueños: " Pintar lo que vemos ante nosotros es un arte diferente a pintar lo que vemos dentro ". El gran erudito consideraba el arte como una forma de acceder al inconsciente, una reserva de emociones que debe ser revelada. Edith Kramer, por otro lado, enfatizó el potencial terapéutico del proceso creativo y el papel que jugó el mecanismo de defensa de la sublimación en esta experiencia. La terapia artística, como una nueva escuela de psicoterapia, consta de tres componentes: el uso de técnicas artísticas con fines terapéuticos, el enfoque integrado con entrenamiento autógeno y la constitución ecléctica, que vincula la disciplina con el psicoanálisis, la psicología analítica y la psicología. Del análisis gestual y transaccional.

Beneficios y contraindicaciones.

Por medio de la terapia de arte es posible activar los recursos que cada uno de nosotros posee, es decir, las habilidades para elaborar nuestra propia experiencia, dándole una dimensión y una forma que se puede transmitir a otros. Esto le permite aumentar la autoconciencia, hacer frente a las dificultades y controlar el estrés y las experiencias traumáticas. La creación a través del material artístico permite que el sujeto se exprese de manera no verbal, por lo tanto, sin utilizar las típicas barreras de defensa del lenguaje. La terapia artística se usa hoy principalmente en la educación y la capacitación, a menudo para mejorar la comunicación y las habilidades interpersonales de las personas (las sesiones siempre son en grupos). Además, en el campo de la salud y la rehabilitación, la terapia artística es eficaz cuando se practica en paralelo con la terapia habitual. La incomodidad de un sujeto a menudo se manifiesta fácilmente a través de las formas artísticas, lo que permite una recuperación rápida y un curso eficaz durante una hospitalización o una situación de aislamiento.

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Para quien la terapia de arte es útil

La terapia del arte está dirigida a todos . Para practicarlo, no es necesario tener habilidades o competencias artísticas especiales, ni siquiera experiencia previa. El arte aquí es "visceral". No hay espacio para un juicio estético o para adherirse a los cánones estilísticos. Cada expresión de la humanidad, incluso un simple signo o una línea de color, representa una manifestación genuina de un profundo sentimiento de inestimable valor. Además de esto, la terapia artística se utiliza para el tratamiento de diversos trastornos mentales y en el tratamiento de personas discapacitadas; Se obtienen resultados satisfactorios con la recuperación de drogadictos y con niños o ancianos para mejorar la relación mente-cuerpo. Finalmente, la terapia de arte está indicada de forma electiva para aquellos que sufren de ansiedad y depresión.

La terapia de arte para niños es una forma de hablar, sin tener que usar palabras, miedos, abusos, traumas y secretos. Es un tipo de comunicación no verbal para aquellos niños que no quieren o no pueden encontrar las palabras en la terapia. De hecho, el arte y el juego son experiencias naturales. Representan la forma en que los niños exploran el mundo. Los objetos artísticos, por lo tanto, se convierten en muchos vehículos reales que facilitan la comunicación con todos los idiomas, la autoexpresión, la curación de heridas, la autoestima y la integración social.

La ley en Italia y en el extranjero.

En Inglaterra, las intervenciones de la terapia del arte son establecidas por un psicoanalista o un psiquiatra caracterizado por fuertes actitudes artísticas, acompañadas de un fondo teórico necesario para la "despersonalización artística". Así, tanto el psicoanalista como el artista "maestro" se encuentran en una sola figura. Esto es posible solo después de una especialización de posgrado en psiquiatría y psicoanálisis. En Italia, la terapia artística y las figuras profesionales relacionadas aún no gozan de tal prestigio. Sin embargo, existen diferentes formas de asociación. La APIAr.T., Asociación Profesional Italiana de Terapeutas del Arte, representa a una organización sin fines de lucro con el objetivo de obtener el reconocimiento legal tanto del papel del terapeuta del arte como de las escuelas de formación en terapia del arte, confiando en una homogeneidad a nivel nacional en el Respeto pleno a la libertad de orientación cultural, científica y metodológica de las escuelas. Interesante es el enfoque de la Escuela de musicoterapia en la globalidad de los idiomas, un método ideado por Stefania Guerra Lisi, una disciplina de entrenamiento en comunicación y expresión con el objetivo de investigación, educación, animación, rehabilitación y terapia.

Curiosidad sobre la terapia del arte.

El estudio del terapeuta de arte suele ser una gran sala luminosa, llena de estímulos y, en sí misma, ya parece una imagen: sábanas, lápices, marcadores de colores, arcilla, plastilina, tela, bolas de lana, tijeras, escocés, pegamento. Extraños instrumentos musicales y toallas de colores. Amplios espacios para bailar o reunirse y relajarse mientras se escucha música. Sin embargo, no es solo un lugar para jugar, expresarse, experimentar, sino sobre todo un entorno terapéutico: un espacio tranquilizador y de apoyo; un tiempo definido en el que todo lo que sucede recibe un orden, tiene un significado y se usa para facilitar la autoconciencia, el desarrollo emocional y / o para curar. Durante una sesión o un curso de terapia artística, los sujetos hacen, tocan, miran, escuchan . Crean una historia que permanece, con la cual confrontar, incluso con el tiempo: una imagen no siempre tiene el mismo significado en el tiempo, incluso para aquellos que la crean.