La música siempre ha jugado un papel importante en el campo de las artes: solo piense en el acompañamiento musical en el teatro griego, que intensifica el efecto dramático de la palabra (evocadora de imágenes) y el gesto (que en su lugar idealmente pone las imágenes en movimiento). ellos mismos) para amplificar la interacción con los espectadores. Los que están físicamente o mentalmente enfermos no hacen más que interrumpir un proceso de comunicación tanto con el mundo externo como con él mismo. Los contactos y las relaciones normales con el entorno se ven perjudicados y el individuo gradualmente logra tal aislamiento que se convierte en un extraño para sí mismo. El sujeto enfermo se hunde cada vez más en un manto de niebla espesa donde se alteran los procesos perceptivos, intelectuales y emocionales. La realidad externa a menudo se convierte en algo desconocido y amenazador, algo que ya no refleja su mundo interior y / o viceversa. La música puede ayudar a explorar, disipar esta niebla y facilitar la adquisición y el desarrollo del conocimiento de sí mismo y de los demás . En este contexto, es importante mencionar el elemento terapéutico primario que se necesita en la musicoterapia: el elemento relacional . En psicodinámica podríamos decir que la persona no existe fuera de la relación. El terapeuta escucha tanto la música improvisada por el paciente como la persona en la música. Entonces podríamos decir que la persona " es " la música en lugar de la persona está " en " la música. La música no es sobre la persona, sino que es la persona misma. El terapeuta se relaciona con el paciente cuando un músico se coloca frente a una partitura musical e intenta leer, interpretar, la música inscrita en su persona. El inconsciente, de hecho, no es directamente contactable, pero necesita un mediador simbólico - metafórico que "signifique" (desde el significado) y revele su lado oscuro. Según una consideración jungiana, existen estructuras arquetípicas, recurrentes en los sueños y comunes en los mitos, que dan acceso al nivel colectivo de la psique humana. Según Jung, este nivel se mantiene saludable incluso en sujetos con trastornos mentales. En el contexto de un programa de rehabilitación podemos, por lo tanto, reactivar un diálogo con la parte sana de la persona, yendo a este nivel. El arquetipo, el sueño, las imágenes creativas de nuestra mente, son los mediadores metafóricos de nuestro inconsciente y el terapeuta debe saber cómo evocar y capturar las imágenes y los contenidos emocionales correspondientes a ellos, que la música genera en un proceso de musicoterapia. El uso de imágenes y música permite actuar y representar los procesos mentales y emocionales que acompañan el camino transformador hacia su evolución. Es más fácil para nuestros pensamientos seguir una emoción que precederla, por lo que es importante actuar en la dimensión emocional. La musicoterapia se refiere a un conjunto de ideas y prácticas unidas por la convicción de que la experiencia con el sonido, si se guía adecuadamente, puede tener funciones preventivas, de rehabilitación y curativas y un recurso de capacitación personal y profesional. Una de las definiciones de musicoterapia dice lo siguiente: "La musicoterapia significa el uso de experiencias musicales activas (en las que la música se produce al cultivar la expresión creativa de un individuo o grupo en una perspectiva de comunicación social) o" pasiva "(en la que predomina la música «escuchando o tomando estímulos rítmicos-musicales). Estas experiencias están dirigidas a la recuperación, resocialización, integración social de personas, adultos o niños, que sufren discapacidades de diferentes tipos que limitan su expresión relacional y social ". El pivote de la musicoterapia es el " proceso interpersonal " basado en la relación expresada dentro del propio proceso, a través del sonido y la música que se basa en la identidad sonora-musical ( ISO ) del individuo o grupo [1].

Agradezco a Giacomo Cassano, músico y musicoterapeuta por la información teórica y por la experiencia práctica de la musicoterapia.

[1] ISO: concepto acuñado por OR Benenzon que representa la historia del sonido musical individual del sujeto ("arquetipo") que tiene sus raíces desde el período prenatal (y natal, entonces) en el nivel de las percepciones y sensaciones globales y se convierte en parte integral. del proceso de crecimiento.