En la historia del hombre, el arte siempre ha tenido un gran valor para desarrollar una lectura de la realidad, para comunicar emociones y sentimientos, para invocar fuerzas propiciatorias, capaces de hacer, por ejemplo, una buena búsqueda, para alabar y celebrar la "grandeza" de un dios, un pueblo, una persona.
El significado etimológico del término "arte" proviene de la raíz indoeuropea "are" o "king" (adaptar, ajustar); Del latín "ars, artis" (forma de hacer o ser), ¡podemos señalar inmediatamente que el arte ajusta la forma de ser!
Hablando de arte, Orígenes diría: "... es como confiar en un océano de muchos misterios con un pequeño bosque".
Desde los orígenes de las culturas de Oriente y Occidente, los mitos, los arquetipos de la literatura y las artes figurativas, han sido consagrados como conocimiento, vida, arte; El arte, de estas culturas, ha sido considerado como compromiso, disciplina, investigación, ejercicio ininterrumpido.
La creación artística es analógica, une, es en sí misma armonizadora, a diferencia del pensamiento dual lógico. El cuidado del arte, en primer lugar, se ocupa del ser humano, es la respuesta a las solicitudes para arreglar, adornar, educar y entretener a la persona durante toda la vida; El cuidado de estos temas es un proceso pedagógico - artístico y al mismo tiempo preventivo.
La pintura, la escultura, la música, la poesía, el teatro, la danza y las nuevas formas de arte de hoy forman parte del arte.
Curt Sachs, un etnomusicólogo alemán, escribe (1): "La danza es la madre de todas las artes. La música y la poesía se determinan a lo largo del tiempo, las artes figurativas y la arquitectura en el espacio: la danza vive igual en el tiempo y en el espacio".
Ahora me gustaría llevarlo a reflexionar sobre lo que significa ser bienestar a través de las artes, como la música y la danza, el teatro, la palabra, tocar transversalmente las artes como una terapia, ir a concretar realmente estar bien en el arte de la vida cotidiana, o retomando el significado etimológico del arte que leímos hace poco.
El arte en sí crea bienestar, crea emociones en el espectador, lo aprecia; para quienes producen arte es un medio de comunicarse con el mundo; Si la expresión artística es la culminación de la dimensión creativa, del artista, para el hombre, la mujer, que viven todos los días entre el trabajo, el hogar, la familia, el estudio, la creatividad se convierte en la capacidad de generar cosas nuevas. la capacidad de hacer preguntas sobre el ser humano en un sentido vital, la capacidad de construir una vida impulsada por el propio mundo interior, tratando de comunicarse y manifestar claramente la personalidad de uno (como lo hace el artista con su obra de arte, pero para el hombre común en la vida cotidiana).
Si todo esto es verdad y lo sentimos dentro de nosotros, si producimos arte y si usamos arte, podemos sentar las bases para definir las artes como terapia ahora, ya que el arte con otros propósitos se convierte en terapia ; Terapia del griego θεραπεία (therapeia): cura, curación .
La terapia es para nosotros hoy en día el tratamiento de enfermedades, es un método utilizado para curar y alienar los síntomas, con el fin de restaurar un estado patológico a un estado de salud, o para hacer soportable la manifestación de síntomas incómodos. ¡Esto está indicado en los manuales! Concretamente, el significado de la terapia, por lo tanto, depende de las definiciones de salud y patología y de las herramientas de diagnóstico disponibles para distinguirlas.
Cuando hablamos de salud podemos afirmar la definición dada por la Organización Mundial de la Salud (OMS): salud es un "estado de completo bienestar físico, mental y social y no simplemente la ausencia de enfermedad" y se considera un derecho.
Las terapias artísticas no solo están interesadas en el mundo representativo (dibujo, escultura, etc.), sino también en todas aquellas actividades que conducen a un intercambio, comunicativo, de "relación interpersonal" a través de un medio artístico. Por lo tanto, en la lógica de las "terapias artísticas", el punto de apoyo de la experiencia es crear un "momento de encuentro" en el que "contar la propia vida cotidiana" .
El recurso utilizado es el proceso creativo (2) en sí mismo: el proceso creativo utiliza símbolos y metáforas, involucrando al sujeto en actividades que involucran un compromiso sensorial y kinestésico y se propone como un medio para identificar y expresar sus emociones, y Comprender y resolver ciertas dificultades. La posibilidad de utilizar el proceso creativo para una persona con diferentes problemas significa tener la oportunidad de recuperar la creatividad de la vida cotidiana: la capacidad de generar cosas nuevas, la capacidad de hacer preguntas sobre el ser humano en un sentido vital, la capacidad para construir una vida impulsada por el mundo interior de uno, tratando de comunicarse y manifestar claramente la personalidad de uno .
Maslow (3) dice que: "La creatividad del hombre que se realiza a sí mismo (4) parece estar más cerca de la" creatividad ingenua "universal de los niños sin pulir. Parece más que nada una característica fundamental de la naturaleza humana, presente en todo, es decir, una potencialidad otorgada a todos los seres humanos en el momento del nacimiento. Pero la mayoría de los hombres lo pierden cuando entran en la cultura "(Maslow 1954, p. 278).
La creatividad es una función del ego, que no consiste exclusivamente en la producción de objetos. El ego puede ser creativo de muchas maneras y puede vivir su creatividad en cualquier momento de la vida.
Vygotsky (5) dice que la creatividad existe en todas partes "(...) hay un hombre que imagina, combina, modifica y se da cuenta de algo nuevo, incluso si este algo nuevo puede parecer una pequeña mancha en comparación con la creación de genes".
Este nuevo producto no necesariamente tiene que ser un objeto concreto, también es una forma de estar en una relación, de sacar lo que está dentro, de traer el yo interior.
Así, dentro de una relación relacional creativa, de un proceso como el que se establece a través del diálogo con la terapia artística, la persona puede recuperar su creatividad y, con ello, la confianza en sí misma, recuperando así una Autoimagen positiva. Dentro de un curso de terapia, a menudo largo y difícil, un espacio de apoyo, aceptación del cuerpo y creatividad, creo que son indispensables y pueden integrarse bien con otros instrumentos en una dimensión de la gestión global (entendida en la visión de la persona). que se mueve entre las autonomías de la vida cotidiana, el tiempo libre, la dimensión cognitiva y afectiva, pero también la creativa, ). La Artiterapie lleva al niño, al adulto, al anciano a recuperar un espacio de autoexpresión a través del movimiento, la música, los signos gráficos, la manipulación, la palabra ... para desandar la vida de manera creativa, intelectual y espiritual. las experiencias La persona que solicita ayuda puede traer este discurso, no en un día, sino a lo largo del tiempo, invirtiendo así su perspectiva: la persona con problemas ha eliminado su dimensión más auténtica, su creatividad.
El terapeuta, el director de orquesta, se convierte en el campo de artiterpaie, un "objeto de transición", un mediador que "educa", donde la educación está a punto de e-ducere, es decir, para sacar y, en la práctica terapéutica y de rehabilitación, es una toma de la " la oscuridad "hacia un mayor conocimiento y conciencia, un diálogo" pre-verbal ", indispensable para crear una" tensión "que se espera y que se traduce en" deseo ": expresión artística no como observación, sino como" intercambio ", Eso es un "diálogo" hecho de sonidos, movimientos, imágenes.
Las terapias artísticas tienen en ellas la dimensión profunda de los vínculos entre las artes y el lenguaje pre-verbal, que permiten al sujeto descubrir un mundo íntimo, a menudo desconocido, dormido, aún no desarrollado. En este "territorio" encontramos los mayores tesoros del ser humano que llenan la vida cotidiana y los sueños, dando sentido a la creatividad y a la dimensión imaginaria. En este orden de ideas, las Artes-Terapias se leen como un "camino trazado en el lenguaje pre-verbal" para alcanzar el bienestar personal, pero también ese equilibrio entre cuerpo, mente y afectos es una expresión de "salud". De esta manera, el sujeto llega a apreciar el sentido de sí mismo, a valorar su propio cuerpo que funciona en todas sus partes, lo que le llena de conocimiento y afectos, para imaginar sus "experiencias interesantes, nuevas e inesperadas".
"El arte tiene valor por su capacidad para perfeccionar la mente y la sensibilidad, en lugar de por sus productos finales" (Fred Gettings, 1966)
En un texto escrito hace unos años "El arte en Italia", publicado por Gutemberg en 1995, entre las terapias de arte que reconocemos: arte - música - danza - teatro.
[1] Curt Sachs, History of Dance, Net, Milán, 2006 (publicado por Eine Weltgeschichte des Tanzes, D. Reimer AG, Berlín, 1933)
[2] Jung habló del arte como un medio para contactar y expresar imágenes pertenecientes al inconsciente, llamando la atención sobre el proceso creativo, que en su opinión consiste en activar las imágenes arquetípicas inconscientes, reelaborarlas y transformarlas en una producto terminado El artista es, por lo tanto, el que traduce las imágenes arquetípicas que se derivan del profundo inconsciente al lenguaje del presente, haciéndolos así comprensibles para todos. A partir de su teoría de los arquetipos y el concepto del inconsciente colectivo, Jung atribuye un valor social al arte.
[3] Abraham Harold Maslow, inmigrante estadounidense de origen ruso (1908-1970), un destacado exponente de la llamada "psicología humanista.
[4] La autorrealización es la realización del propio potencial; Objetivo de la persona.
[5] Lev Semyonovich Vygotsky (1896-1934) se graduó en derecho de la Universidad de Moscú e hizo muchas lecturas en literatura, lingüística, psicología, arte, ciencias sociales y filosofía. Fue profesor universitario de psicología en una ciudad provincial del oeste de Rusia.
