La terapia de arte

Por definición, la terapia artística utiliza como un medio terapéutico el conjunto de técnicas y metodologías utilizadas por las artes visuales en un sentido extendido. Música, danza y teatro, pero también espectáculos de títeres, diseño de cuentos y cuentacuentos. Todo orientado a la recuperación y crecimiento del sujeto, centrándose en su esfera emocional, afectiva y relacional. Convertirse en un terapeuta artístico se caracteriza, por lo tanto, como un enfoque de apoyo no verbal, a través del uso de materiales artísticos, basado en el supuesto de que el proceso creativo corresponde a una mejora en el estado de bienestar de la persona, mejorando la calidad de la experiencia.

El uso terapéutico del arte no tiene tiempo. Como disciplina, la terapia artística nace alrededor de los años cuarenta, gracias sobre todo a las contribuciones de Margaret Naumburg y Edith Kramer, cuyos textos aún representan puntos sólidos en la literatura sobre la terapia artística contemporánea. La estadounidense Margaret Naumburg, una deudora del pensamiento de Freud y Jung, consideró las producciones artísticas de sus pacientes como comunicaciones simbólicas de material inconsciente colocado en forma directa, útil en la resolución de la transferencia.

Carl Gustav Jung instó a sus pacientes a dibujar las imágenes de sus sueños: " Pintar lo que vemos frente a nosotros es un arte diferente a pintar lo que vemos dentro ". El gran erudito consideraba el arte como una forma de acceder al inconsciente, una reserva de emociones que debe ser revelada. Edith Kramer, por otro lado, enfatizó el potencial terapéutico del proceso creativo y el papel que jugó el mecanismo de defensa de la sublimación en esta experiencia. La terapia artística, como una nueva escuela de psicoterapia, consta de tres componentes: el uso de técnicas artísticas con fines terapéuticos, el enfoque integrado con entrenamiento autógeno y la constitución ecléctica, que vincula la disciplina con el psicoanálisis, la psicología analítica y la psicología. Del análisis gestual y transaccional.

Profesionista de arte terapeuta

Convertirse en un terapeuta de arte le permite activar los recursos que cada uno de nosotros posee, es decir, las habilidades para elaborar nuestra propia experiencia y darle una dimensión y una forma que se puede transmitir a otros. Esto le permite aumentar la autoconciencia, hacer frente a las dificultades y controlar el estrés y las experiencias traumáticas. La creación a través del material artístico permite que el sujeto se exprese de manera no verbal, por lo tanto, sin utilizar las típicas barreras de defensa del lenguaje. La terapia artística se usa hoy principalmente en la educación y la capacitación, a menudo para mejorar la comunicación y las habilidades interpersonales de las personas (las sesiones siempre son en grupos). Además, en el campo de la salud y la rehabilitación, la terapia artística es eficaz cuando se practica en paralelo con la terapia habitual. La incomodidad de un sujeto a menudo se manifiesta fácilmente a través de las formas artísticas, lo que permite una recuperación rápida y un curso eficaz durante una hospitalización o una situación de aislamiento.

La terapia artística se utiliza para el tratamiento de diversos trastornos mentales y en el tratamiento de personas discapacitadas; Se obtienen resultados satisfactorios con la recuperación de drogadictos y con niños o ancianos para mejorar la relación mente-cuerpo. Finalmente, la terapia de arte está indicada de forma electiva para aquellos que sufren de ansiedad y depresión.

La terapia de arte para niños es una forma de hablar, sin tener que usar palabras, miedos, abusos, traumas y secretos. Es un tipo de comunicación no verbal para aquellos niños que no quieren o no pueden encontrar las palabras en la terapia. De hecho, el arte y el juego son experiencias naturales. Representan la forma en que los niños exploran el mundo. Los objetos artísticos, por lo tanto, se convierten en muchos vehículos reales que facilitan la comunicación con todos los idiomas, la autoexpresión, la curación de heridas, la autoestima y la integración social.

Conviértete en un terapeuta de arte

En Inglaterra, las intervenciones de la terapia del arte son establecidas por un psicoanalista o un psiquiatra caracterizado por fuertes actitudes artísticas, acompañadas de un fondo teórico necesario para la "despersonalización artística". Así, el psicoanalista y el artista "maestro" se encuentran en una sola figura. Esto es posible solo después de una especialización de posgrado en psiquiatría y psicoanálisis.

En Italia, convertirse en un arteterapeuta aún no goza de tal prestigio. Sin embargo, existen diferentes formas de asociación y cursos de formación para los terapeutas del arte. LA APIAr., Associazione Italiana Professionale Arte Terapeuti, representa una organización sin fines de lucro con el objetivo de obtener el reconocimiento legal tanto del papel del terapeuta artístico como de la formación de escuelas en terapia artística, confiando en la homogeneidad a nivel nacional y en el pleno respeto de la libertad de Orientación cultural, científica y metodológica de las escuelas.

Interesante es el enfoque de la Escuela de musicoterapia en la globalidad de los idiomas, un método ideado por Stefania Guerra Lisi, una disciplina de entrenamiento en comunicación y expresión con el objetivo de investigación, educación, animación, rehabilitación y terapia.